Surrealista y divertida... y lógicamente sorprendente para los años que corrian cuando se hizo esta peli.
Pocas veces, se ha hecho una pelicula basada en un deporte como el hockey hielo, por decir algo, ya que de hockey se ve bien poco, quizá 4 o 5 planos, el resto son trifulcas y castañazos sobre el hielo; pero lo mas gracioso es que los partidos se resuelven aparentemente con las susodichas peleas permitidas y buscadas por el publico al 100%. Por tanto, un "deporte" nuevo, distinto, mamporros sobre hielo podria llamarse, o algo asi. Violencia si, pero no deja de ser simpatico, ése es el misterio del asunto, y el director lo consigue durante todo el film.
Véase la escena en la que los jugadores salen del pabellón hacia el autobus, terminado el partido, jaleados por el público, y justo en la puerta del bus hay un señor vestido de nazi, si si, como lo leen, con su casco y esvastica grandota, jaleandoles como el que mas, ves esto y te quedas picueter, pero te siguen pareciendo simpaticos... Chapeau.
Esta pelicula retrata fenomenalmente la vida de los jugadores en la liga federal de hockey, que serian como los segundones dentro de este deporte a nivel profesional, o bien una de las muchas ligas menores que deberia haber en aquellos años 70. Pabellones cutres, sueldos míseros, viajes-cenas-fiestas-borracheras, jugadores acabados o en declive, así como por supuesto la propia liga, el equipo en quiebra y demás, pero aun así aparecen autobuses de nenas fans para todo y mucho mas.
Paul Newman lo borda, entrenador jugador, que entiende a la perfección ese toque surrealista que lleva la peli y que en todo momento le da de forma acertada. El presidente del club... otro personaje.
Si nos vamos a la espectacularidad, por supuesto remarcar los hermanos Hanson los cuales eran realmente jugadores profesionales, aunque solo dos de ellos hermanos. No sólo éstos dan un toque importante a la peli, si no también los contrarios con los que se enfrentan, vease la presentación del equipo rival al que se enfrentan en el partido final, donde cada una de las historias de esos jugadores era real...
En definitiva, un peliculon, divertido, entretenido, espectacular, pero sobre todo muy loco.
martes, 10 de abril de 2012
miércoles, 21 de marzo de 2012
VALHALLA RISING
No es una peli convencional-comercial-al uso-para entretener, por lo que a la mayoria (y sin querer menospreciar) os diria que no veais esta peli.
En primer lugar, quiero destacar un requisito muy importante para poder entender/disfrutar de esta cinta, y no es otro que controlar un mínimo de Mitología Nórdica (vida y milagros de Odin y sus cuervos, Ragnarok u Apocalipsis y Valhalla o Paraiso vikingo, al menos).
Y es que lo que consigue plasmar Nicolas Winding en imágenes (basado en la novela de Clive Cussler) no es mas que un simil del a-b-c Nórdico, que lo hace a su vez más mísitico y mágico si cabe.
Como sé que no vais a ver la película, por que os conozco, (o como mucho por llevarme la contraria intentareis verla, pero es que se que no vais a pasar de los 20 primeros minutos, alguno habrá que por fastidiar se la trague entera, sin entender ni papa...), voy por ello a destriparla al 100 %:
Creo que a nadie se le escapa que One-Eye no es otro que la representación carnal de Odin, el dios de la guerra (que no veais como se deshace de los esclavos y demás gentecilla con los que tiene que lidiar) y dios de la sabiduria, y esto último sobre todo, ya que acepta navegar para luchar con los cruzados vikingos pero solo con la finalidad de aprender sobre la "nueva" religion cristiana. La secuencia del barco es grande como pocas, un ensayo sobre lo que es la religión en general y en particular la crisitiana. En esta peli se expone esta religión como una forma de tiranía que arrastra a todo quisqui a cambio de promesas de riqueza y salvación. El cristianismo en esta peli tiene su merecido, sobre lo cual estoy enteramente de acuerdo.
El niño que sigue a One-Eye durante todo el film, no es otro que la representación de los cuervos de Odin, son sus ojos y su voz ante aquellos que le preguntan sobre su futuro, y es que Odin tiene también esa capacidad, la de vislumbrar el futuro, tema que se hace patente en forma de planos/flashes en tonos rojos.
Con este formato rojizo también se representa al infierno, de donde dicen que procede One-Eye, pero si nos fijamos en uno de esos planos rojizos (repetido varias veces) con un perfil del protagonista y el ojo chungo situado al otro lado, no quiere decir otra cosa mas que estamos ante una imagen reflejada, es decir, lo que el resto de personajes llama infierno no es otro que el mundo en el que viven; y esto mismo es algo que casi al final de la peli One-Eye desvela a través de su niño-cuervo: la tierra, Midgard, es el mismo infierno.
La secuencia en la que todos beben (incluido el niño) de la cantiplora de la felicidad, podria aproximarse a lo que Odin vive colgado durante 9 dias del arbol Yggdrayasil, todos se enfrentan a sus miedos y objetivos, los cuales en One-Eye están claros desde el principio y no es otro que alcanzar el Valhalla, veanse los planos continuos contrapicados sobre el protagonista donde se ven esos magnificos cielos, así como la construcción de piedras en forma de torre hacia el cielo que lleva a cabo en estado catatónico tras beber del mejunje místico de marras.
Y es que si esta pelicula pretende mostrar lo esencial de la Mitología Nórdica, no se deja nada en el tintero, y el tema de la forma de morir, tan importante para los nórdicos también tiene su momento en el film cuando uno de los cruzados pregunta sobre ello a One-Eye, añorando a sus hijos muertos en batalla.
Y por fin One-Eye se representa de forma patente como un dios en la secuencia en la que llegan a la cima de la montaña, los planos contrapicados de One-Eye junto al brillo del sol no pueden ser mas claros. Todos le veneran y le tratan como alguien que está por encima de ellos (fisica y espiritualmente).
Finalmente el desenlace de la película no es otro que la representación del Ragnarok: Odin muere y el niño sobrevive para asegurar un nuevo ciclo. Base que fundamenta la perpetuación de la luz o la vida sobre las tinieblas.
Para los que quieran ver la película sin estar muy puestos en Mitologia Nórdica quizá podria atraerles la belleza de los planos y su fotografia, aunque si estais buscando una peli de vikingos y espadazos para ver después del furgol manteneros a larga distancia de esta peli por que no vais a entender ni un pimiento.
Peliculón con mayusculas si hablo desde mi punto de vista, dada mi devoción por la Mitología en especial la Nórdica.
En primer lugar, quiero destacar un requisito muy importante para poder entender/disfrutar de esta cinta, y no es otro que controlar un mínimo de Mitología Nórdica (vida y milagros de Odin y sus cuervos, Ragnarok u Apocalipsis y Valhalla o Paraiso vikingo, al menos).
Y es que lo que consigue plasmar Nicolas Winding en imágenes (basado en la novela de Clive Cussler) no es mas que un simil del a-b-c Nórdico, que lo hace a su vez más mísitico y mágico si cabe.
Como sé que no vais a ver la película, por que os conozco, (o como mucho por llevarme la contraria intentareis verla, pero es que se que no vais a pasar de los 20 primeros minutos, alguno habrá que por fastidiar se la trague entera, sin entender ni papa...), voy por ello a destriparla al 100 %:
Creo que a nadie se le escapa que One-Eye no es otro que la representación carnal de Odin, el dios de la guerra (que no veais como se deshace de los esclavos y demás gentecilla con los que tiene que lidiar) y dios de la sabiduria, y esto último sobre todo, ya que acepta navegar para luchar con los cruzados vikingos pero solo con la finalidad de aprender sobre la "nueva" religion cristiana. La secuencia del barco es grande como pocas, un ensayo sobre lo que es la religión en general y en particular la crisitiana. En esta peli se expone esta religión como una forma de tiranía que arrastra a todo quisqui a cambio de promesas de riqueza y salvación. El cristianismo en esta peli tiene su merecido, sobre lo cual estoy enteramente de acuerdo.
El niño que sigue a One-Eye durante todo el film, no es otro que la representación de los cuervos de Odin, son sus ojos y su voz ante aquellos que le preguntan sobre su futuro, y es que Odin tiene también esa capacidad, la de vislumbrar el futuro, tema que se hace patente en forma de planos/flashes en tonos rojos.
Con este formato rojizo también se representa al infierno, de donde dicen que procede One-Eye, pero si nos fijamos en uno de esos planos rojizos (repetido varias veces) con un perfil del protagonista y el ojo chungo situado al otro lado, no quiere decir otra cosa mas que estamos ante una imagen reflejada, es decir, lo que el resto de personajes llama infierno no es otro que el mundo en el que viven; y esto mismo es algo que casi al final de la peli One-Eye desvela a través de su niño-cuervo: la tierra, Midgard, es el mismo infierno.
La secuencia en la que todos beben (incluido el niño) de la cantiplora de la felicidad, podria aproximarse a lo que Odin vive colgado durante 9 dias del arbol Yggdrayasil, todos se enfrentan a sus miedos y objetivos, los cuales en One-Eye están claros desde el principio y no es otro que alcanzar el Valhalla, veanse los planos continuos contrapicados sobre el protagonista donde se ven esos magnificos cielos, así como la construcción de piedras en forma de torre hacia el cielo que lleva a cabo en estado catatónico tras beber del mejunje místico de marras.
Y es que si esta pelicula pretende mostrar lo esencial de la Mitología Nórdica, no se deja nada en el tintero, y el tema de la forma de morir, tan importante para los nórdicos también tiene su momento en el film cuando uno de los cruzados pregunta sobre ello a One-Eye, añorando a sus hijos muertos en batalla.
Y por fin One-Eye se representa de forma patente como un dios en la secuencia en la que llegan a la cima de la montaña, los planos contrapicados de One-Eye junto al brillo del sol no pueden ser mas claros. Todos le veneran y le tratan como alguien que está por encima de ellos (fisica y espiritualmente).
Finalmente el desenlace de la película no es otro que la representación del Ragnarok: Odin muere y el niño sobrevive para asegurar un nuevo ciclo. Base que fundamenta la perpetuación de la luz o la vida sobre las tinieblas.
Para los que quieran ver la película sin estar muy puestos en Mitologia Nórdica quizá podria atraerles la belleza de los planos y su fotografia, aunque si estais buscando una peli de vikingos y espadazos para ver después del furgol manteneros a larga distancia de esta peli por que no vais a entender ni un pimiento.
Peliculón con mayusculas si hablo desde mi punto de vista, dada mi devoción por la Mitología en especial la Nórdica.
viernes, 9 de marzo de 2012
HIJOS DE LA ANARQUIA
Aceptable serie de acción, con el elemento "motero" que siempre luce el asunto. Aunque yo iria por partes, ya que no es oro todo eso que luce.
En lineas generales destacaria el tema estético y los personajes secundarios, estos últimos sobresalen por encima de los principales y los dejan pequeñicos pequeñicos. Tanto el 3º del club (gordaco), como Thick, Dick o como se llamen, así como el mejor amigo del protagonista, son bastante creibles.
Mientras que el personaje principal es malo como el vinagre, el rollo modelos guays-series yanquis también llega a este serial de la mano de este "actor", y es que el pollo es rematadamente pésimo, sobreactuaciones únicas, esas ropas de rapero mezcladas con las de motero... ñaaaaaaaassss; y para rematar le han puesto un doblaje para mearse, la voz de un nene de instituto... Lo de Ron Pelman también es para lo anterior y no hechar gota, nadie se cree que ese señor mayor sea motero y menos presidente del club... Cualquiera de los 4 que os menciono al principio daria el pego como presidente, en fin.
Si tuviera que destacar a un personaje en concreto éste seria el de Gemma, la madre suprema del club, dama de hierro o como quieran llamarla, lo borda la señora, consigue mantener el personaje sin perder un ápice durante las 3 temporadas, es sin duda el mas creible y sobresaliente de todo el plantel.
En todos los capitulos aparecen artistas invitados relacionados con el mundo del rock-motos principalmente, destacaria uno de éstos (tengo que averiguar su nombre) que desarrolla unos minutos muy buenos como "limpiador" de cadaveres-muertos-envolaos. Muy divertida la secuencia.
Os podria hablar de las 3 primeras temporadas que he visto (la cuarta ya esta emitiendose en USA y no se si la veré...). La primera temporada es para mi la mejor, se presenta bastante bien a los personajes, el actor principal todavia no va muy de guay; acción, buenos cortes musicales (Clutch, Monster Magnet, FuManchu...), y los episodios son independientes quitando algun par de tramas que englobe a dos episodios como mucho.
En la segunda temporada utilizan un nuevo formato en cuanto a guión, siguen una trama que enlaza a todos los capitulos, esta formula también se utiliza en la tercera. En esta segunda los hijos se enfrentan a un despota-iluminado-especulador (si, es politico también, ¿como lo habeis adivinado?), el tipo dirige un grupo nazi utilizando esa tan famosa doble moral yanqui. Aqui hay que hablar de un personaje importante en la trama: Henry Rollins; llámenele artista invitado o como quieran, será la cabeza visible del clan nazi. Lo de Henry Rollins es de mucho mérito: escribe libros, presenta programas de tv, trabaja en series, secundario en largos y dirige un grupo de rock (Rollin's Band) que es el recopetin; un coco aqui el señor.
La tercera temporada es para mi la que mas flojea, sobre todo por que en algunos momentos ñoñean de forma suprema, te dan ganas de apagar la tele: las bandas sonoras cañeras se ausentan y en su lugar aparecen canciones rockyguays que se suman a imagenes de besos abrazos, planos familiares y demás, y es que hay que recordar que otra cosa no pero es una serie yanqui con mayusculas: sangre, tiros, corrupcion, delincuencia, drogas, prostitucion-porno, todo consentido por los momentos ñoñoclipguays. En la tercera el club se va a Irlanda para arreglar sus asuntos, el tema está bien, pero como os digo sin ñoñeces seria otra historia.
Puede gustaros a algunos mucho y a otros nada, no creo que os quedeis en la mitad, y si os quedais en la mitad vereis un par de capitulos como mucho. Yo me quedo en la mitad y me he visto 3 temporadas, un poco raro, si.
En lineas generales destacaria el tema estético y los personajes secundarios, estos últimos sobresalen por encima de los principales y los dejan pequeñicos pequeñicos. Tanto el 3º del club (gordaco), como Thick, Dick o como se llamen, así como el mejor amigo del protagonista, son bastante creibles.
Mientras que el personaje principal es malo como el vinagre, el rollo modelos guays-series yanquis también llega a este serial de la mano de este "actor", y es que el pollo es rematadamente pésimo, sobreactuaciones únicas, esas ropas de rapero mezcladas con las de motero... ñaaaaaaaassss; y para rematar le han puesto un doblaje para mearse, la voz de un nene de instituto... Lo de Ron Pelman también es para lo anterior y no hechar gota, nadie se cree que ese señor mayor sea motero y menos presidente del club... Cualquiera de los 4 que os menciono al principio daria el pego como presidente, en fin.
Si tuviera que destacar a un personaje en concreto éste seria el de Gemma, la madre suprema del club, dama de hierro o como quieran llamarla, lo borda la señora, consigue mantener el personaje sin perder un ápice durante las 3 temporadas, es sin duda el mas creible y sobresaliente de todo el plantel.
En todos los capitulos aparecen artistas invitados relacionados con el mundo del rock-motos principalmente, destacaria uno de éstos (tengo que averiguar su nombre) que desarrolla unos minutos muy buenos como "limpiador" de cadaveres-muertos-envolaos. Muy divertida la secuencia.
Os podria hablar de las 3 primeras temporadas que he visto (la cuarta ya esta emitiendose en USA y no se si la veré...). La primera temporada es para mi la mejor, se presenta bastante bien a los personajes, el actor principal todavia no va muy de guay; acción, buenos cortes musicales (Clutch, Monster Magnet, FuManchu...), y los episodios son independientes quitando algun par de tramas que englobe a dos episodios como mucho.
En la segunda temporada utilizan un nuevo formato en cuanto a guión, siguen una trama que enlaza a todos los capitulos, esta formula también se utiliza en la tercera. En esta segunda los hijos se enfrentan a un despota-iluminado-especulador (si, es politico también, ¿como lo habeis adivinado?), el tipo dirige un grupo nazi utilizando esa tan famosa doble moral yanqui. Aqui hay que hablar de un personaje importante en la trama: Henry Rollins; llámenele artista invitado o como quieran, será la cabeza visible del clan nazi. Lo de Henry Rollins es de mucho mérito: escribe libros, presenta programas de tv, trabaja en series, secundario en largos y dirige un grupo de rock (Rollin's Band) que es el recopetin; un coco aqui el señor.
La tercera temporada es para mi la que mas flojea, sobre todo por que en algunos momentos ñoñean de forma suprema, te dan ganas de apagar la tele: las bandas sonoras cañeras se ausentan y en su lugar aparecen canciones rockyguays que se suman a imagenes de besos abrazos, planos familiares y demás, y es que hay que recordar que otra cosa no pero es una serie yanqui con mayusculas: sangre, tiros, corrupcion, delincuencia, drogas, prostitucion-porno, todo consentido por los momentos ñoñoclipguays. En la tercera el club se va a Irlanda para arreglar sus asuntos, el tema está bien, pero como os digo sin ñoñeces seria otra historia.
Puede gustaros a algunos mucho y a otros nada, no creo que os quedeis en la mitad, y si os quedais en la mitad vereis un par de capitulos como mucho. Yo me quedo en la mitad y me he visto 3 temporadas, un poco raro, si.
miércoles, 7 de marzo de 2012
PRIMERA EDICIÓN DE ALAS NEGRAS VENDIDA
Esta entrada va dedicada a todos aquellos que habeis adquirido Alas Negras.
La primera edición de éste, mi primer comic terminado, ya está completamente vendida.
A todos vosotros: GRACIAS.
Cosas como esta me mueven y me animan a seguir sacando cosas nuevas, como mi próximo comic "Apocaliptica", sobre el cual ya anuncié una próxima edición en el presente blog.
En general, las críticas que recibo sobre Alas Negras van en torno a dos cuestiones:
-"Se me hace corto, me gustaria que el comic continuara otras tantas páginas":
Esto para mi es un halago... jeje
-"¿Por que "ése" desenlace en cuanto al personaje principal (Joel)?:
Sobre esta cuestión la gente da su propia interpretación, esto para mi es lo mejor de todo, conseguir ofrecer al lector una obra donde éste pueda dar su propia interpretación igualmente válida a la mia es muy gratificante.
Cómo os digo, Apocaliptica está a la vuelta de la esquina, será un comic de mayor envergadura que Alas Negras: comic a color, mayor numero de páginas, mayor tamaño, tapas duras... por tanto habrá que rascarse un poco mas el bolsillo. Cuando Oscar y Olmo terminen de colorear y posteriormente termine de montar las páginas será cuando haga una entrada anunciando la disponibilidad del cómic, también destinaré una página en concreto de este blog donde hablaré a fondo del comic, paginas de adelanto, opcion de compra por internet...
Como la experiencia es la madre de la ciencia y en mi primera incursion en la autoedición este dicho es muy aplicable, he de deciros que reduciré el número de ejemplares para la primera edicion de Apocaliptica en comparación con la edición de Alas Negras; por varias razones, entre las cuales citaría la subida de precio que pueda frenar el impetu de compra del audaz lector, y otra, y que es la que menos me gusta: algunos amigos lectores de comic, o que se las dan de ello, con los que contaba a ojos cerrados, fallaron a la cita de Alas Negras después de conocer de mi mano el anuncio de su autoedición, sus razones tendrán, las cuales respeto y por supuesto ni las se ni me interesan.
A todos los que comprasteis Alas Negras os enviaré un mail anunciando la disponibilidad de Apocaliptica, invitandoos a adquirir un ejemplar de éste si fuera de vuestro agrado tras ojear la página del blog que destine a la obra.
Gracias de nuevo a todos.
La primera edición de éste, mi primer comic terminado, ya está completamente vendida.
A todos vosotros: GRACIAS.
Cosas como esta me mueven y me animan a seguir sacando cosas nuevas, como mi próximo comic "Apocaliptica", sobre el cual ya anuncié una próxima edición en el presente blog.
En general, las críticas que recibo sobre Alas Negras van en torno a dos cuestiones:
-"Se me hace corto, me gustaria que el comic continuara otras tantas páginas":
Esto para mi es un halago... jeje
-"¿Por que "ése" desenlace en cuanto al personaje principal (Joel)?:
Sobre esta cuestión la gente da su propia interpretación, esto para mi es lo mejor de todo, conseguir ofrecer al lector una obra donde éste pueda dar su propia interpretación igualmente válida a la mia es muy gratificante.
Cómo os digo, Apocaliptica está a la vuelta de la esquina, será un comic de mayor envergadura que Alas Negras: comic a color, mayor numero de páginas, mayor tamaño, tapas duras... por tanto habrá que rascarse un poco mas el bolsillo. Cuando Oscar y Olmo terminen de colorear y posteriormente termine de montar las páginas será cuando haga una entrada anunciando la disponibilidad del cómic, también destinaré una página en concreto de este blog donde hablaré a fondo del comic, paginas de adelanto, opcion de compra por internet...
Como la experiencia es la madre de la ciencia y en mi primera incursion en la autoedición este dicho es muy aplicable, he de deciros que reduciré el número de ejemplares para la primera edicion de Apocaliptica en comparación con la edición de Alas Negras; por varias razones, entre las cuales citaría la subida de precio que pueda frenar el impetu de compra del audaz lector, y otra, y que es la que menos me gusta: algunos amigos lectores de comic, o que se las dan de ello, con los que contaba a ojos cerrados, fallaron a la cita de Alas Negras después de conocer de mi mano el anuncio de su autoedición, sus razones tendrán, las cuales respeto y por supuesto ni las se ni me interesan.
A todos los que comprasteis Alas Negras os enviaré un mail anunciando la disponibilidad de Apocaliptica, invitandoos a adquirir un ejemplar de éste si fuera de vuestro agrado tras ojear la página del blog que destine a la obra.
Gracias de nuevo a todos.
sábado, 18 de febrero de 2012
EL CLAN DE LOS ROMPEHUESOS
Si no la veis os perdeis un peliculón. Tajante.
Y es que, ésta no es una peli carcelaria mas, no es otra mas de humor, y aquí hago hincapié en el protagonista: Adam Sandler; nunca me ha parecido gran cosa, ni fu ni fa digamos, pero es que en esta peli es imposible hacerlo mal, con este guión, dirección y personajes, dificil hacer de Adam Sandler... Y si en esta peli toco el tema actores, lo hago principalmente por la reaparición de uno de los grndes en esta clase de pelis-saraos: el gran Burt Reynolds, habeis leido bien, y desempeñando un papel estelar... para no perdérselo.
Solo me fijo en los creditos finales para averiguar nombres (en la dirección principalmente) cuando la peli me ha parecido algo mas que entretenida, y esta ha sido una de las veces. Peter Seagal se sale, maneja el humor y el suspense de forma magistral, sin que parezca un batiburrillo, apareciendo cada cosa cuando toca. Y es que este es el tipo de cine es el que me gusta, el que no se puede encasillar dentro de un género, el que toca varios de éstos y con cualquiera de ellos te logra enganchar. En éste caso la temática presidiaria se ve abordado por la vertiente deportiva, salpicado con gags para mearse a chorro...
Y llego al tema personajes, que para mi creo que es lo mejor de la peli (y mira que hay cosas güenas): el personaje principal se ve pequeñico o pasa casi desapercibido rodeado del resto de personajes , algo que suele ocurrir en muchas pelis de este calibre, lo cual he de admitir que me gusta; impresionantes, por citar algunos, la mujer que lleva el registro de la prisión (de diez, imposible eludir ese magistral peinado-tocado...), y luego los presos-jugadores del equipo... fijaros en uno de ellos que suele llevar el numero 1 en la camiseta, tiene frases para enmarcar...
Es una peli muy bien escrita, donde las partes están muy bien definidas, con toques de humor geniales y el tema deportivo que por o tra parte, y pecaria si me olvidara de ello, es simplemente espectacular: las secuencias tanto de basket como de futbol americano son de primer nivel, lógico pensar que los actores que firman esos momentos sean deportistas de élite o por los pelos anda, aunque acabo de enterarme que uno de los que mas destaca (el que corre descalzo que se las pela dando brincos sin parar) es cantante de rap...
Verla en cuanto podais, y comprobareis que os resultará algo mas que entretenida, mucho mas.
Y es que, ésta no es una peli carcelaria mas, no es otra mas de humor, y aquí hago hincapié en el protagonista: Adam Sandler; nunca me ha parecido gran cosa, ni fu ni fa digamos, pero es que en esta peli es imposible hacerlo mal, con este guión, dirección y personajes, dificil hacer de Adam Sandler... Y si en esta peli toco el tema actores, lo hago principalmente por la reaparición de uno de los grndes en esta clase de pelis-saraos: el gran Burt Reynolds, habeis leido bien, y desempeñando un papel estelar... para no perdérselo.
Solo me fijo en los creditos finales para averiguar nombres (en la dirección principalmente) cuando la peli me ha parecido algo mas que entretenida, y esta ha sido una de las veces. Peter Seagal se sale, maneja el humor y el suspense de forma magistral, sin que parezca un batiburrillo, apareciendo cada cosa cuando toca. Y es que este es el tipo de cine es el que me gusta, el que no se puede encasillar dentro de un género, el que toca varios de éstos y con cualquiera de ellos te logra enganchar. En éste caso la temática presidiaria se ve abordado por la vertiente deportiva, salpicado con gags para mearse a chorro...
Y llego al tema personajes, que para mi creo que es lo mejor de la peli (y mira que hay cosas güenas): el personaje principal se ve pequeñico o pasa casi desapercibido rodeado del resto de personajes , algo que suele ocurrir en muchas pelis de este calibre, lo cual he de admitir que me gusta; impresionantes, por citar algunos, la mujer que lleva el registro de la prisión (de diez, imposible eludir ese magistral peinado-tocado...), y luego los presos-jugadores del equipo... fijaros en uno de ellos que suele llevar el numero 1 en la camiseta, tiene frases para enmarcar...
Es una peli muy bien escrita, donde las partes están muy bien definidas, con toques de humor geniales y el tema deportivo que por o tra parte, y pecaria si me olvidara de ello, es simplemente espectacular: las secuencias tanto de basket como de futbol americano son de primer nivel, lógico pensar que los actores que firman esos momentos sean deportistas de élite o por los pelos anda, aunque acabo de enterarme que uno de los que mas destaca (el que corre descalzo que se las pela dando brincos sin parar) es cantante de rap...
Verla en cuanto podais, y comprobareis que os resultará algo mas que entretenida, mucho mas.
jueves, 9 de febrero de 2012
APOCALIPTICA (Presentación)
Apocaliptica es un proyecto que ideé hace una pila de años...
En aquel entonces estaba un poco mas loco que ahora, y buscaba deslumbrar con paginas llenas de personajes, miles de batallas, etc... Sangre sudor y lágrimas es poco para describir lo que experimentaba en la realización de cada página, teniendo en cuenta que, además, cada plancha la dibujaba a lápiz para después transparentar en la mesa de luz y entintar en lámina a parte (nada de entintar sobre lápiz, a currar doble, venga...).
Esto, como en todo, ocurre que con el paso de los años miras algun trabajo anterior y ves que quizá el esfuerzo desarrollado no estuviera acorde con la calidad empleada... Con todo, valoraría Apocaliptica como un mas que aceptable título, teniendo en cuenta mi poca experiencia en el campo del comic (cronológicamente sería mi primera obra).
En Apocaliptica interpreto lo que cuenta la Biblia en el libro del Apocalipsis, y al decir interpretación hay que tomar éste termino en su sentido más amplio; por tanto no es una obra para célibes, como algún colega la ha tachado; craso error, sin tenerla antes en las manos y leerla.
Mientras hacía Apocalíptica, tengo que confesar que flipaba, ya que estaba dando lo máximo de mi capacidad... (risas) . Animado por los resultados, lo moví por millones de editoriales, nacionales y extranjeras... iluso de mi, aqui empecé a conocer la realidad del negocio de la edicion de comic.
Cero bajo cero es lo que obtuve (y sigo obteniendo) con este proyecto (y con el resto), incluso en algunos momentos viví momentos de "ver para creer" con respecto a algunas editoriales de las "grandes", cuando te prometian y te prometian,y yo confiaba y confiaba y al final pescozón en los morros...
Y como nadie es profeta en su tierra, finalmente conseguí un contrato con editorial foránea: Apocaliptica se editará en UK bajo el sello Markosia Enterprises, liderado por su editor Harry Markos, entrañable personaje, que no sólo explotará Apocaliptica en formato papel sino también en formato digital.
¿Y en Sssssssspeñe?, ¿no se editará Apocaliptica?, pues si ocurre igual que con Alas Negras (que no haya editorial interesada) debo deciros que lo autoeditaré igualmente y tan contentos.
Oscar Manuel Martín está coloreando actualmente estas primeras 64 páginas (lo que formarian este primer album) y asistido por Olmo Rodriguez. El resultado os aseguro que está siendo impresionante; para que veais que no miento os cuelgo unas cuantas páginas de prueba... (una de ellas con textos en inglés, pues ya ando repasando las traducciones...).
Oscar es un genio del color, formamos un gran equipo y Apocaliptica será el primero de muchos proyectos que espero realicemos juntos; ya estamos viendo NORDIK, otro proyecto con el que también estoy manos a la obra y que en su dia también os presentaré.
Oscar y yo nos hemos planteado como objetivo sacar a la luz Apocaliptica este año: Markosia lo publicaria en UK, y aquí se hará lo posible para que también se publique una edición en castellano, lógicamente.
Apocaliptica es un proyecto que culminará con un segundo album (inicialmente, ya que se considera un proyecto abierto, y si alguna editorial pide que sean 3 pues no habria problema...).
Asi que en este año espero hacer una nueva entrada en el presente blog anunciandoos que Apocaliptica ya está a la venta, espero que pronto.
Apocaliptica no queda tan lejos, espero que su aparición no coincida con el que acaba en "...sis".
En aquel entonces estaba un poco mas loco que ahora, y buscaba deslumbrar con paginas llenas de personajes, miles de batallas, etc... Sangre sudor y lágrimas es poco para describir lo que experimentaba en la realización de cada página, teniendo en cuenta que, además, cada plancha la dibujaba a lápiz para después transparentar en la mesa de luz y entintar en lámina a parte (nada de entintar sobre lápiz, a currar doble, venga...).
Esto, como en todo, ocurre que con el paso de los años miras algun trabajo anterior y ves que quizá el esfuerzo desarrollado no estuviera acorde con la calidad empleada... Con todo, valoraría Apocaliptica como un mas que aceptable título, teniendo en cuenta mi poca experiencia en el campo del comic (cronológicamente sería mi primera obra).
En Apocaliptica interpreto lo que cuenta la Biblia en el libro del Apocalipsis, y al decir interpretación hay que tomar éste termino en su sentido más amplio; por tanto no es una obra para célibes, como algún colega la ha tachado; craso error, sin tenerla antes en las manos y leerla.
Mientras hacía Apocalíptica, tengo que confesar que flipaba, ya que estaba dando lo máximo de mi capacidad... (risas) . Animado por los resultados, lo moví por millones de editoriales, nacionales y extranjeras... iluso de mi, aqui empecé a conocer la realidad del negocio de la edicion de comic.
Cero bajo cero es lo que obtuve (y sigo obteniendo) con este proyecto (y con el resto), incluso en algunos momentos viví momentos de "ver para creer" con respecto a algunas editoriales de las "grandes", cuando te prometian y te prometian,y yo confiaba y confiaba y al final pescozón en los morros...
Y como nadie es profeta en su tierra, finalmente conseguí un contrato con editorial foránea: Apocaliptica se editará en UK bajo el sello Markosia Enterprises, liderado por su editor Harry Markos, entrañable personaje, que no sólo explotará Apocaliptica en formato papel sino también en formato digital.
¿Y en Sssssssspeñe?, ¿no se editará Apocaliptica?, pues si ocurre igual que con Alas Negras (que no haya editorial interesada) debo deciros que lo autoeditaré igualmente y tan contentos.
Oscar Manuel Martín está coloreando actualmente estas primeras 64 páginas (lo que formarian este primer album) y asistido por Olmo Rodriguez. El resultado os aseguro que está siendo impresionante; para que veais que no miento os cuelgo unas cuantas páginas de prueba... (una de ellas con textos en inglés, pues ya ando repasando las traducciones...).
Oscar es un genio del color, formamos un gran equipo y Apocaliptica será el primero de muchos proyectos que espero realicemos juntos; ya estamos viendo NORDIK, otro proyecto con el que también estoy manos a la obra y que en su dia también os presentaré.
Oscar y yo nos hemos planteado como objetivo sacar a la luz Apocaliptica este año: Markosia lo publicaria en UK, y aquí se hará lo posible para que también se publique una edición en castellano, lógicamente.
Apocaliptica es un proyecto que culminará con un segundo album (inicialmente, ya que se considera un proyecto abierto, y si alguna editorial pide que sean 3 pues no habria problema...).
Asi que en este año espero hacer una nueva entrada en el presente blog anunciandoos que Apocaliptica ya está a la venta, espero que pronto.
Apocaliptica no queda tan lejos, espero que su aparición no coincida con el que acaba en "...sis".
jueves, 2 de febrero de 2012
ALLAN Y LOS DIOSES DEL HIELO
Este libro cuenta una de las grandes aventuras de Allan Quatermain, el afamado cazador, incombustible, invencible y de gran ingenio; mas mundialmente conocido a partir de las novelas gráficas de "La liga de los hombres extraordinarios" así como el film del mismo nombre (batiburrillo de personajes y de historias que quieren llegar a algo, un vano intento, diria).
El libro cuenta una variopinta forma de introducirnos en la aventura y en la acción, y esta no es otra que fumando "yerba", si, habeis leido bien. La afamada hierba "Taduki" es un potente alucinógeno, pero que digo, quizá llamarlo alucinógeno es quedarse muy corto. La hierba en cuestión, en forma de finas hebras secas, se inhala una vez encendido una especie de pequeño brasero sobre el que se depositan dichas hebras. Un par de inhalaciones y un sofá en el que recostarte son suficientes para vivir una nueva vida con aventuras sin igual.
El libro en su inicio es espectacular por varias razones, la presentación de los personajes es normalita, sin muchos excesos, quizá adecuada, dado que el personaje principal es un peso pesado y utilizar florituras en éste podria llevarnos al exceso; pero como os digo, cuando a penas llevamos leidas 8 paginas, el libro nos da una lección en cuanto al tema drogas. ¿Que son las drogas?, siempre las ha habido y siempre las habrá, pero ¿os habeis preguntado por que existen?. El hombre tiene capacidades inimaginables, tales como acceder a memorias ancestrales, capacidad para revivir dichas vidas, acceder a dimensiones paralelas y que se yo..., pero como muchísimas cosas que no se utilizan o que no se han sabido utilizar, dichas capacidades se atrofian quedando en el olvido, llegando a creer que no tenemos dichas capacidades. Las grandes culturas pasadas eran sabedores de todo esto y utilizaban aquellos "elementos" que ayudaban a abrir estas puertas, ayudaban a acceder cuando esas capacidades estan ya atrofiadas, gracias a estos elementos y por supuesto también a los guias (chamanes). Eso es lo que siempre se ha conocido como plantas de poder, una ayuda para abrir puertas. El libro hace mencion a todo esto y hace contrastar este concepto de droga con lo que hoy se conoce como tal, aquello que hoy inunda nuestras calles y nubla aun mas nuestro incapacitado cerebro.
El libro enlaza toda esta cuestión con el tema ¿que hay al otro lado de la puerta?, lo lleva muy bien en las carnes de Allan, cuando después de inhalar taduki se ve subiendo esa escalera de Jacob que todos habremos de subir algun dia. Esos mundos, esos lugares están ahí, la cuestión es en que forma los circundamos: al morir, al dormir, al inhalar taduki... Algunos ya conocen esos mundos sin necesidad de haber muerto, creo que la llave está en saber que existen y poder controlar la alteracion que supone atravesar el umbral (cosa no facil).
Una vez que el libro transporta a Allan a la era Paleolítica, proxima a una inminente glaciación, en las carnes de Wi, cazador de gran ingenio para su época, se produce algo que quizá no guste al principio, por que es como si cambiaramos de libro, una historia nueva, unos personajes nuevos... El nombre de Allan no vuelve a aparecer hasta el ultimo capitulo del libro. Como veis es un viaje, puro y duro; Allan parte y aparece en su lugar Wi, para cuando acaba el efecto del taduki, éste hombre del paleolítico ha vivido décadas, mientras que las hebras de la droga han tardado unos minutos en consumirse.
La vuelta de Allan a este mundo que conocemos es una recapitulación de la aventura en compañia de Good, un acompañante en dicho viaje que también se ve envuelto en la misma aventura. A destacar en la obra el gran valor de la amistad entre Wi y Pag, valores que ya no se dan en obras o filmes jolibudienses, pero que funcionan, creanme, a parte de dar un sentido mas humano a lo que estamos viendo/leyendo...
Y finalmente me gustaría hacer un apunte sobre un tema que el libro toca bastantes veces: La tribu de Wi se asienta en la playa en un territorio al norte, de clima casi polar, en una época donde el hombre ha empezado a dar sus primeros pasos. La tribu en cuestión sólo conoce a sus integrantes como únicos seres humanos, así a través de sus generaciones pasadas: ELLOS CREEN QUE SON LOS UNICOS EN EL MUNDO... algo perfectamente comprensible, pensadlo. Bien, ahora hacer un ejercicio de extrapolación, trasladarlo a nuestros dias pero a un nivel interplanetario... no digo mas.
Un buen libro que esconde muchas cosas. Si teneis oportunidad no dejeis de leerlo.
El libro cuenta una variopinta forma de introducirnos en la aventura y en la acción, y esta no es otra que fumando "yerba", si, habeis leido bien. La afamada hierba "Taduki" es un potente alucinógeno, pero que digo, quizá llamarlo alucinógeno es quedarse muy corto. La hierba en cuestión, en forma de finas hebras secas, se inhala una vez encendido una especie de pequeño brasero sobre el que se depositan dichas hebras. Un par de inhalaciones y un sofá en el que recostarte son suficientes para vivir una nueva vida con aventuras sin igual.
El libro en su inicio es espectacular por varias razones, la presentación de los personajes es normalita, sin muchos excesos, quizá adecuada, dado que el personaje principal es un peso pesado y utilizar florituras en éste podria llevarnos al exceso; pero como os digo, cuando a penas llevamos leidas 8 paginas, el libro nos da una lección en cuanto al tema drogas. ¿Que son las drogas?, siempre las ha habido y siempre las habrá, pero ¿os habeis preguntado por que existen?. El hombre tiene capacidades inimaginables, tales como acceder a memorias ancestrales, capacidad para revivir dichas vidas, acceder a dimensiones paralelas y que se yo..., pero como muchísimas cosas que no se utilizan o que no se han sabido utilizar, dichas capacidades se atrofian quedando en el olvido, llegando a creer que no tenemos dichas capacidades. Las grandes culturas pasadas eran sabedores de todo esto y utilizaban aquellos "elementos" que ayudaban a abrir estas puertas, ayudaban a acceder cuando esas capacidades estan ya atrofiadas, gracias a estos elementos y por supuesto también a los guias (chamanes). Eso es lo que siempre se ha conocido como plantas de poder, una ayuda para abrir puertas. El libro hace mencion a todo esto y hace contrastar este concepto de droga con lo que hoy se conoce como tal, aquello que hoy inunda nuestras calles y nubla aun mas nuestro incapacitado cerebro.
El libro enlaza toda esta cuestión con el tema ¿que hay al otro lado de la puerta?, lo lleva muy bien en las carnes de Allan, cuando después de inhalar taduki se ve subiendo esa escalera de Jacob que todos habremos de subir algun dia. Esos mundos, esos lugares están ahí, la cuestión es en que forma los circundamos: al morir, al dormir, al inhalar taduki... Algunos ya conocen esos mundos sin necesidad de haber muerto, creo que la llave está en saber que existen y poder controlar la alteracion que supone atravesar el umbral (cosa no facil).
Una vez que el libro transporta a Allan a la era Paleolítica, proxima a una inminente glaciación, en las carnes de Wi, cazador de gran ingenio para su época, se produce algo que quizá no guste al principio, por que es como si cambiaramos de libro, una historia nueva, unos personajes nuevos... El nombre de Allan no vuelve a aparecer hasta el ultimo capitulo del libro. Como veis es un viaje, puro y duro; Allan parte y aparece en su lugar Wi, para cuando acaba el efecto del taduki, éste hombre del paleolítico ha vivido décadas, mientras que las hebras de la droga han tardado unos minutos en consumirse.
La vuelta de Allan a este mundo que conocemos es una recapitulación de la aventura en compañia de Good, un acompañante en dicho viaje que también se ve envuelto en la misma aventura. A destacar en la obra el gran valor de la amistad entre Wi y Pag, valores que ya no se dan en obras o filmes jolibudienses, pero que funcionan, creanme, a parte de dar un sentido mas humano a lo que estamos viendo/leyendo...
Y finalmente me gustaría hacer un apunte sobre un tema que el libro toca bastantes veces: La tribu de Wi se asienta en la playa en un territorio al norte, de clima casi polar, en una época donde el hombre ha empezado a dar sus primeros pasos. La tribu en cuestión sólo conoce a sus integrantes como únicos seres humanos, así a través de sus generaciones pasadas: ELLOS CREEN QUE SON LOS UNICOS EN EL MUNDO... algo perfectamente comprensible, pensadlo. Bien, ahora hacer un ejercicio de extrapolación, trasladarlo a nuestros dias pero a un nivel interplanetario... no digo mas.
Un buen libro que esconde muchas cosas. Si teneis oportunidad no dejeis de leerlo.
domingo, 22 de enero de 2012
ALAS NEGRAS (A la venta en ENCINAS ROCK PUB)
Buenas noticias para esta primera edicion de mi primer comic, ALAS NEGRAS:
A partir del proximo fin de semana (27/28 de Enero) el comic estará a la venta en el bar de rock Encinas Rock Pub, situado en el centro comercial Boisant (Alcalá de Henares).
Vaya por delante mi agradecimiento a Sergio e Irina, los cuales hacen posible que en su bar se ponga a la venta dicho comic.
Esta primera edición (no se si habrá alguna mas, yo espero que si, siempre que haya demanda...) ha tenido una buena acogida y los ejemplares se están vendiendo bien. Después de hablar con los lectores las criticas sobre el comic estan siendo muy buenas, aparte del mas que aceptable nivel de la propia edición.
Por tanto, parte de los últimos ejemplares de esta edición estarán a la venta en el citado Pub, donde os invito a que asistais a trasegar unas cervezas y escuchar musicón del bueno. Y para todos aquellos que no podais asistir os recuerdo que todavía podeis comprar el comic a través del presente blog.
Os dejo el cartel que anuncia dicho evento y que podrá verse en el Pub de Sergio.
Lo dicho, nos vemos en el Encinas.
A partir del proximo fin de semana (27/28 de Enero) el comic estará a la venta en el bar de rock Encinas Rock Pub, situado en el centro comercial Boisant (Alcalá de Henares).
Vaya por delante mi agradecimiento a Sergio e Irina, los cuales hacen posible que en su bar se ponga a la venta dicho comic.
Esta primera edición (no se si habrá alguna mas, yo espero que si, siempre que haya demanda...) ha tenido una buena acogida y los ejemplares se están vendiendo bien. Después de hablar con los lectores las criticas sobre el comic estan siendo muy buenas, aparte del mas que aceptable nivel de la propia edición.
Por tanto, parte de los últimos ejemplares de esta edición estarán a la venta en el citado Pub, donde os invito a que asistais a trasegar unas cervezas y escuchar musicón del bueno. Y para todos aquellos que no podais asistir os recuerdo que todavía podeis comprar el comic a través del presente blog.
Os dejo el cartel que anuncia dicho evento y que podrá verse en el Pub de Sergio.
Lo dicho, nos vemos en el Encinas.
jueves, 12 de enero de 2012
DÉJAME ENTRAR
Una película inverosimil. Acostumbrados a los elementos típicos que caracterizan el cine de vampiros, ésta película, sin embargo, no se ajusta por completo a todo esto.
Yo diría que esta peli es un drama profundo, acompañado de los factores mínimos para poder albergar al chupasangre de marras, en este caso encarnado por una "inocente" niña.
La película describe el mundo en que vive un niño realmente castigado en muchos apartados; desde el familiar y sicológico (que van siempre unidos y en este caso hay varias escenas muy claras que reflejan esta conexión, véase la escena de la careta donde se muestra un plano impresionante) hasta el apartado social-escolar, donde vive en sus carnes el violento maltrato de pequeños delincuentes juveniles.
Apartándonos del factor vampírico, la historia cuenta cómo el protagonista conoce el amor juvenil, la inocencia pura y dura que se estrella de bruces con la brutalidad de la niña vampira en sus momentos de "merienda".
El contraste queda genial y hace que esos momentos sean mas sobrecogedores si cabe.
Hay cosillas que de todas todas no me cuadran, como por ejemplo el innecesario flashback al comienzo del metraje; pero sobre todo no cuadra el "color" de la película, el ambiente, los actores protagonistas... si veis la película comprobareis que esta historia, con estos elementos, bien podria funcionar en algun pueblo de algun pais de la europa del este, y no en los EEUU como el director intenta hacer creer.
Si que destacaría como curiosidad lo que según el director ocurre cuando un vampiro entra en una morada a la que no ha sido invitado... algo que la mayoria nunca nos hemos planteado y como digo curioso cuando menos.
En resumen, una historia muy aceptable de dos infantes sin miedo a los baños de tinto. ¡Sea pues!
Yo diría que esta peli es un drama profundo, acompañado de los factores mínimos para poder albergar al chupasangre de marras, en este caso encarnado por una "inocente" niña.
La película describe el mundo en que vive un niño realmente castigado en muchos apartados; desde el familiar y sicológico (que van siempre unidos y en este caso hay varias escenas muy claras que reflejan esta conexión, véase la escena de la careta donde se muestra un plano impresionante) hasta el apartado social-escolar, donde vive en sus carnes el violento maltrato de pequeños delincuentes juveniles.
Apartándonos del factor vampírico, la historia cuenta cómo el protagonista conoce el amor juvenil, la inocencia pura y dura que se estrella de bruces con la brutalidad de la niña vampira en sus momentos de "merienda".
El contraste queda genial y hace que esos momentos sean mas sobrecogedores si cabe.
Hay cosillas que de todas todas no me cuadran, como por ejemplo el innecesario flashback al comienzo del metraje; pero sobre todo no cuadra el "color" de la película, el ambiente, los actores protagonistas... si veis la película comprobareis que esta historia, con estos elementos, bien podria funcionar en algun pueblo de algun pais de la europa del este, y no en los EEUU como el director intenta hacer creer.
Si que destacaría como curiosidad lo que según el director ocurre cuando un vampiro entra en una morada a la que no ha sido invitado... algo que la mayoria nunca nos hemos planteado y como digo curioso cuando menos.
En resumen, una historia muy aceptable de dos infantes sin miedo a los baños de tinto. ¡Sea pues!
miércoles, 4 de enero de 2012
PACO NÁJERA
Hace algún tiempo alguien me preguntaba por que me había dedicado a esta profesión, por que dedicaba tantas horas y esfuerzo a contar historias, a plasmar en imágenes aquello que nacia en mi cabeza para después desarrollarlo tras un arduo despliegue de trabajo, todo con una contraprestación monetaria mínima y vergonzosa... uff, dificil de contestar, el gran paradigma del dibujante, diría.
Quizá este tema va cambiando a medida que vas creciendo y vas ganando experiencia, cada vez trabajos mas sólidos, y por supuesto sin rebajarte y ofrecer tus trabajos por debajo de lo que merecen (cosa dificil).
Aunque, aún asi, aunque recibamos una contraprestación adecuada, el dibujante siempre habrá ofrecido mas que lo que recibe, y esto es por que nos encanta lo que hacemos, pero esto ocurre con cualquier profesional al que le gusta su profesión. El dibujante siempre sigue dibujando, aunque tenga malas epocas continuará presentando proyectos, y seguirá ofreciendo siempre lo mejor en cada trabajo.
Esto es algo que lleva haciendo desde hace muchos años Paco Nájera. Un dibujante con mayusculas, para mi representa un ejemplo a seguir, a parte de que me gustan su estilo y sus historias, para mi supone el ejemplo del tesón y la lucha para seguir adelante.
Muchas son sus historietas y muchos sus personajes, "Chungo", "Hechicero", "Gañán el Bestiajo" (para mi de lo mejorcito que he leido)...; historias que marcan su compromiso con el comic de verdad, nuestro comic de toda la vida: Capitan Trueno y Jabato, suyos son sus homenajes para recordar respecto al Capitan Trueno, asi como su parodia: El Capitan Tronado. También muchisimas historietas y a pariciones de publicación periódica como las muy recientes páginas de personajes historicos en el Muy Interesante Junior... todo esto es una muy pequeña muestra de su trabajo.
Actualmente lleva a cabo la serie TARTESOS, ¡y ya va a por su quinto album!; no muchos dibujantes españoles pueden decir eso, aunque dibujen para editoriales francesas... Por eso cuando Paco me dijo que si le hacia un dibujo homenajeando a dicha serie y donde apareciera alguno de mis personajes ni me lo pensé, para mi es un honor que uno de mis personajes (Cub, el cual ya os iré presentando mas adelante) aparezca al lado de los personajes de una de sus series. ¡Gracias Paco!, el homenaje es para ti.
Como habreis podido daros cuenta, no me he parado a hablar de las injusticias que sufre un dibujante, de las que yo he sufrido y aquellas que Paco también ha vivido (espero que no nos queden muchas mas), por que podría escribir y escribir... y por que todos sabemos que de gente que no sabe valorar las cosas así como de desagradecidos está el mundo lleno. Sólo os digo que Paco Nájera da siempre mucho mas a cambio de lo que recibe y que ese hecho nadie se lo recompensa...dicho queda.
No nos empeñemos en buscar lo que creemos bueno tan lejos, cuando lo tenemos aqui mismo y de una calidad superior.
Un abrazo Paco.
Quizá este tema va cambiando a medida que vas creciendo y vas ganando experiencia, cada vez trabajos mas sólidos, y por supuesto sin rebajarte y ofrecer tus trabajos por debajo de lo que merecen (cosa dificil).
Aunque, aún asi, aunque recibamos una contraprestación adecuada, el dibujante siempre habrá ofrecido mas que lo que recibe, y esto es por que nos encanta lo que hacemos, pero esto ocurre con cualquier profesional al que le gusta su profesión. El dibujante siempre sigue dibujando, aunque tenga malas epocas continuará presentando proyectos, y seguirá ofreciendo siempre lo mejor en cada trabajo.
Esto es algo que lleva haciendo desde hace muchos años Paco Nájera. Un dibujante con mayusculas, para mi representa un ejemplo a seguir, a parte de que me gustan su estilo y sus historias, para mi supone el ejemplo del tesón y la lucha para seguir adelante.
Muchas son sus historietas y muchos sus personajes, "Chungo", "Hechicero", "Gañán el Bestiajo" (para mi de lo mejorcito que he leido)...; historias que marcan su compromiso con el comic de verdad, nuestro comic de toda la vida: Capitan Trueno y Jabato, suyos son sus homenajes para recordar respecto al Capitan Trueno, asi como su parodia: El Capitan Tronado. También muchisimas historietas y a pariciones de publicación periódica como las muy recientes páginas de personajes historicos en el Muy Interesante Junior... todo esto es una muy pequeña muestra de su trabajo.
Actualmente lleva a cabo la serie TARTESOS, ¡y ya va a por su quinto album!; no muchos dibujantes españoles pueden decir eso, aunque dibujen para editoriales francesas... Por eso cuando Paco me dijo que si le hacia un dibujo homenajeando a dicha serie y donde apareciera alguno de mis personajes ni me lo pensé, para mi es un honor que uno de mis personajes (Cub, el cual ya os iré presentando mas adelante) aparezca al lado de los personajes de una de sus series. ¡Gracias Paco!, el homenaje es para ti.
Como habreis podido daros cuenta, no me he parado a hablar de las injusticias que sufre un dibujante, de las que yo he sufrido y aquellas que Paco también ha vivido (espero que no nos queden muchas mas), por que podría escribir y escribir... y por que todos sabemos que de gente que no sabe valorar las cosas así como de desagradecidos está el mundo lleno. Sólo os digo que Paco Nájera da siempre mucho mas a cambio de lo que recibe y que ese hecho nadie se lo recompensa...dicho queda.
No nos empeñemos en buscar lo que creemos bueno tan lejos, cuando lo tenemos aqui mismo y de una calidad superior.
Un abrazo Paco.
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